最近阅读到一本书，关于moranid油画的评论。书中有一段对morandi主体评论“花束？是真的吗？在今日，还有谁，胆敢去画？“ 使我想起一个对自己影响很深刻的项目。
当我在学校的纯艺术系油画方向的其中一个项目。我当时使用的是直接的花以及叶子（still life 的生命周期），用纯笔触的方法去做“still life” 的主题。我被质疑使用太过传统和简单的主体物以及创作方法。我被其中的一个lecturer建议要用更contemporary的subjects 以及加入除了单纯的oil painting更contemporary的medium来制作作品。 更另一个lecturer则鼓励我要坚持自己。在项目中，我到morandi关于颜色/笔触以及精神上的熏陶很多。在这个阶段，我对油画研究的兴趣点在于二维画面的形式/美学以及达到这个目的的过程，当然对自己的表达（这个作品里主要是以brushstroke 的重复运动行为）一定会在其中，否则那就不是我的作品了。如果把当时的项目放到艺术史的时间轴上去，会是在modernism， impressionism, expressionism 的时间段（late 19th - early 20th)。
在这个project的后一部分以及之后的一个project中，我把关注点转移到“no-subjects”, 试图在画面里抹去subjects，去探索当subject不存在的时候，画面会留下什么。
这次实验的探索无意间推导出了abstraction。在一个二维的画面中，当subjects模糊甚至消失之后，湖面剩下颜色，形状，微妙的texture， 以及他们之间的interaction的关系。 像一个这些抽象的元素在舞台上的一段舞蹈的定格。
整个项目仍然有更多有趣的问题存在：
1. “花束？是真的吗？在今日，还有谁，胆敢去画？“ 当代艺术里，subjects的存在发生了什么变化？为什么 没有人敢再去画“花束”了呢？很显然，当代艺术中，对subjects的使用是存在“偏见”的，当然这需要更多的研究数据去支撑。
2. 除了对subjects， 甚至二维画面的传统美学形式，也似乎在当代艺术主流里遭到抛弃。 它们让步与当代艺术要作为response当代社会的问题与批判。传统美学是否已无存在的必要？morandi 对于subjects, 画面美学， 单纯个人的精神表达的坚守，如果整个过程发生在今天， 他的影响会有什么不同？
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