从 objectivity>subjectivity>spirituality的角度解读黑格尔美学/精神现象学
黑格尔《美学》研究—艺术美的概念—艺术作品作为人的活动的产品, Chunsi
黑格尔：浪漫型艺术的终结, 选自《美学》Hui Xiaotian
黑格尔：艺术家的“情致结构”, 叶. 魏茨曼
一/ 黑格尔《美学》研究—艺术美的概念—艺术作品作为人的活动的产品
就对象来说，每门科学一开始就要研究两个问题：第一，这个对象是存在的；其实：这个对象究竟是什么。——在心灵的科学即心理学里，人们很可能怀疑心灵或精神的存在，是否确有一种不同于物质而独立自在的主观的东西。——在神学里，人们也可以怀疑神是否存在。如果那些对象是主观性的，即只存在与心灵，而不是作为外在的感性事物而存在的。我们知道，在心灵总存在的只有心灵通过它的活动所产生的东西。那么就有这样一个揣测——人们是否制造了他们心里这种观念或知觉？人们还可以这样的疑问： ——他们是否使这种观念产生之后又消逝，是否至少把它贬低成为一种纯然主观的观念，其内容并非一种自为的存在？——例如美就是如此。人们就往往把美看作在观念里并不是自在自为地必然的，而是一种纯然主观的快感，一种完全偶然的快感。 黑格尔的分析追问：特别是到心灵存在物的追问，是否是制造的，是否是短暂的，内容是否是自在自为的，是否是必然的。（ps: 主观意识（作为对象）是否是自在自为地客观存在的 subjects/ sprituality > objectivity）
黑格尔关于艺术作品的观念1：艺术作品不是自然的产品，而是有人的活动所造成的。 艺术作为需要才能和天才的思考，抛开过去制造的规则，对创造方式进行思考，沉浸到外在和内在世界里去深入探索，才能获得他运思所凭借的材料和内容，达到灵魂的深度。艺术创作还有一个重要的方面，以艺术外表的工作——因为艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近与手工业；在这一方面在建筑和雕刻中最为重要，在图画和音乐中次之，在诗歌中又次之。 (诗歌>图画和音乐>建筑和雕刻，是脱离艺术外表的最高程度的艺术作品形式)
黑格尔关于艺术作品的观念2: 艺术作品作为人类活动的产品，和自然中外在现象的关系。艺术作品本身没有生命不能运动，艺术作品只是在外表才有生气的表现，至于内部确是普通的石头，木材或画布。或者象在诗歌里，只是用语言文字表现出来的观念（objectivity）但艺术作品抓住事件/个别人物以及行动的转变和结局（subjectivity) 所具有的人的旨趣和精神价值(spirituality )。因此，这样出自心灵的东西要高于自然产品。 ——心灵不仅能把它的内在纳入艺术作品，他还能是纳入艺术品的东西，作为一种外在事物，能具有永久性。（spirituality > objectivity）
人性与神性 vs 艺术产品与自然产品的辩论： 人性不是神性的对立，而是神性的彰显，以心灵作为媒介。
人内在的自由。 他由自己而且为自己造成他自己是什么和一切是什么。而人作为心灵却复现他自己。——他首先作为自然物（objects）而存在，观照自己，认识自己，思考自己，只有通过这种自为的存在（subjects），人才是心灵（spirituality）。人以两种方式获得这种对自己的意识（objects> subjects）：一种是通过认识思考的方式，其次还通过实践的活动来达到为自己。人通过改变外在事物来达到这个目的，在这些外在事物上面刻下他自己内心生活的烙印，而且发现他自己的性格在这些外在事物（other objects）中复现了。人这样做目的在于要以自由人的身份，去消除外在世界中的外在现实（removing objectivity）——儿童的最早的冲动就有要以这种实践活动去改变外在事物的意味（ex. children's drawing）。——一切装饰打扮的动机也就在此，例如中国古代妇女缠足（ex. footwraping）或者是穿耳穿唇，尽管它有时候是野蛮的，丑陋的甚至毁坏形体的。
二/ 黑格尔：浪漫型艺术的终结
艺术的基础是意义与形象的统一，包括艺术家的主体性和他的内容意义与作品的统一。从这个观点来看，我们曾发现到在东方艺术起源时，精神还不是独立自由的，而是要从自然事物中去找绝对，因此把自然事物本身看作具有神性的。 在进一步的发展中，古典型艺术把希腊的神们表现为一些个体，他们是自由自在的，由精神灌注的，但是基本上还受到人的自然形体的约束，把人的形体当作一个肯定的因素。只有浪漫型艺术初次把精神沉浸到他所特有的内心生活离去，与这内心生活所对立的肉体/外在显示以及一般世俗性的东西都被视为虚幻的东西，尽管精神性的东西只有借助这些外在的因素才能显现出来。（精神性与外在物体性关系的发展史）
艺术家：由于它的材料所含的实体性内容都是他本身所固有的，也就是他的存在的本质，因此他所要做的事就是把这种真正本质性的东西华为客观的（对象化）（sujects/spirit > objectify ） 这种基础的内容在还未经艺术家替它找到符合它的概念的个别形象之前，它就不得安宁。因为艺术家在他的创作中也是一种自然物（artist as objects），他的艺术本领也是一种自然的才能，他的活动不是和它的感性材料完全对立的概念活动，只有在纯粹思考着才和材料结合在一起，而是还没有丧失自然的原貌，和对象密切结合，相信那对象，以最内在的自我和那对象统一起来。这时主体性就会完全渗透到客体对象（relationship of subjects & objects）里。这就是艺术完整的基本条件。
特别是在浪漫新艺术所必有的各阶段都走完以后，由于自由思想的影响，使得艺术家们在创作时发现材料（内容）和形式（objects）都变成“一张白纸”。限制在一种特殊的内容和一种适合于这种内容的表现方式上面的做法对于今天的艺术家已经是过去的事情了，艺术因此变成了一种自由的工具。
从现阶段艺术的一般立场来看内容与表现形式：在象征型艺术里，内容是自然的意义，表现形式则来自自然事物和人格化；在古典型艺术里，内容是精神性及其本身所固有的主体性，对于这种主体性的内在方面，外在的形象始终是偶然的。现阶段的艺术类型，也像较早的那些艺术类型一样，也是以自在自为的神性的东西为艺术题材，但这类神性的东西却需要获得对象化，收到定性，从而发展成主体性的世俗内容。
回顾浪漫型艺术在在解体阶段所采用的形式：内在意义与外在形象的分裂。浪漫型艺术一开始就显示出满足于自己的内心生活中的更深刻的分类。由于客观事物一般不能完全适合景观反省闭关自守的精神，这种内心生活对客观事物不是决断关系，就是漠不关心。精神完全集中在对象上时的一种内在的运动，这就成了它自己的兴趣中心和内容。
二/ 黑格尔：艺术家的“情致结构”，引用多来自黑格尔《精神现象学》
黑格尔认为：艺术作为精神文化的一个发展阶段必然走向穷竭，因为艺术不能更全面或更完美地讲述人，讲述环绕人的和由人创造的现实，而科学是能够通过自己的语言做到这一点的。唯有概念系统具有真正的科学意义。人的灵魂的复杂性/现实的纷杂及其内在的矛盾性需要更精确的方法把握，而这是艺术做不到的。 但今天我们应该指出，黑格尔陷入了极端，因为艺术虽然未曾掌握精确的方法，却仍然可以把握灵魂的复杂性。
艺术在精神发展阶段中占据一定的位置，他越完善，就越靠近哲学。因此，语言艺术，尤其是诗歌，日益采用概念以表达人的灵魂是难以捕捉的（也是难以通过直观形象具体化的）运动。
既然艺术注定越让位于更深刻和更有效的把握真实的方法，他也就失去了自己的历史依据，最终华为充满高尚精神的理性化形式。全部艺术史就是趋向理想概念的运动，就是趋向概念质料的运动（语言/诗歌/小说）。
这就犹如“艺匠”向“艺术家”转化。起初，精神仿佛是一个“工匠”，“它使它自己成为对象，但还没有把握住自己的思想，所以它的行为是一种本能的劳动，就是象蜜蜂构筑他们的蜂房一样”； 金字塔就是工匠按照严格的几何学形式搞出来的作品，这里尚无灵魂于形体的结合。思索的灵魂应当继续消除这种分离：“对灵魂本身赋予物质的外衣和形状，而对肉体则赋予灵性”。
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